Entrevistamos al artista español Eduardo Chillida Belzunce sobre 'Siempre adelante', su obra para la exposición Ground Zero 360 en Nueva York
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Las puertas del New York City Fire Museum se abrirán este jueves 10 de septiembre para acoger la histórica muestra internacional Ground Zero 360 Remembrance, conmemorando el 25.º aniversario del 11 de septiembre. Entre los 25 artistas globales que participan están nombres tan emblemáticos como Yoko Ono, Jeff Koons, James Turrell, Antonio López, Luis Gordillo y también el artista español Eduardo Chillida Belzunce que presenta una obra creada expresamente para esta cita monumental.
Su lienzo, titulado Siempre adelante, "Always ahead", declina la nostalgia trágica para abrazar la fuerza, el renacimiento y la capacidad humana de reconstruirse. En conversación con Madame Figaro México, el creador nos adentra en el proceso creativo, la responsabilidad ética del arte y el impulso vital tras esta pintura.
¿Cómo nació la idea de crear una obra para este aniversario?
En septiembre de 2025, mientras vivía en Madrid junto a mi mujer Susana y dos de nuestros cuatro hijos, recibí la llamada de Paul McCormack, CEO de la Fundación Ground Zero 360. Me propuso sumarme a este proyecto cargado de un profundo sentimiento. Desde el primer instante en Madrid concebí Siempre adelante "Always ahead". Tenía claro que no quería quedarme únicamente en el recuerdo del dolor, sino proyectar la capacidad del ser humano para ponerse en pie y continuar.
¿Qué busca transmitir al espectador que contemple la pieza en Nueva York?
El cuadro retrata el Nueva York actual en todo su esplendor. Lo concibo como un ave Fénix que renace de sus cenizas, un símbolo de perseverancia. Es un tributo al pueblo estadounidense, que no se dejó vencer tras la tragedia del 11S y tuvo la fortaleza de reconstruir, erigir nuevos edificios y levantar un gran memorial en honor a las víctimas. Me gustaría que quien observe la obra conserve precisamente ese mensaje: que aun tras el desastre, existe la fuerza para volver a caminar hacia el futuro.
"No quería caer en la nostalgia del pasado. Quería resaltar la fuerza y la resiliencia de un pueblo frente a la adversidad"
¿Qué representa compartir espacio con figuras como Yoko Ono o Jeff Koons?
Es un motivo de gran orgullo y emoción formar parte de este grupo por la conmemoración del 25.º aniversario del 11S. Coincidir con creadores de trayectoria e idioma estético tan diversos, unidos por un propósito benéfico, demuestra la verdadera fuerza del arte. Trasciende la creación de belleza o la expresión personal; el arte también sirve para hermanarnos, unir comunidades y aportar de manera desinteresada para mejorar el mundo.
¿A qué retos técnicos se enfrentó para plasmar esta idea desde Madrid?
Decidí de inmediato no pintar las Torres Gemelas ni apelar a la nostalgia, sino capturar el estado actual del sur de Manhattan. Dado que no podía trasladarme a Nueva York durante meses, le encargué a mi mujer, Susana, y a su colaboradora Gabriela, que buscaran fotografías detalladas en internet. Con varias imágenes impresas en formato DIN A4 sobre la mesa comenzó a tomar forma Siempre adelante.
¿Cuál es el compromiso social del arte contemporáneo hoy en día?
Nuestra responsabilidad como artistas radica en abrir espacios de reflexión que unan a las personas. El arte mantiene viva la memoria, formula preguntas y moviliza la empatía. Actúa como voz de la memoria histórica y como motor de transformación social, tocando fibras como la solidaridad y el apoyo mutuo frente a la adversidad.